《动画美术设计》之分镜头设计

分镜头设计   



　　动画与电影的表现形式近似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等（图5—1）。   

1．放大画面设计稿   

　　放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原动画设计稿1：1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示，这是分镜头设计稿与原动画设计过程中的重要环节。因此，画面中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一，所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力，同时还要将背景作具体与细节的刻画，对景位、景线、透视关系作准确的设定。这一工作完成后，前景的角色动画将由原动画设计完成，背景则由绘景（或称制景）完成（图5—2至图5—9）。   

2.构图   

　　构图是指在一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。构图直接关系到画面的美感，其中有两个方面的处理会对构图构成影响。　　   

　　①构图的平面空间关系   

　　无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较（图5—10至图5-11），   

这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时间。在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重要的。值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面（图5—12至图5—14）。   

②构图的立体空间关系   

　　在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以，在设计和调节运动画面中的空间层次关系时，使之或空虚或丰盈时，都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。   

　　试验性镜头的制作   

　　对无论是人力与物力都投人巨大的动画艺术而言，在一部动画片的创制并正式生产之前，先做几分钟的试验性镜头是非常必要的。通过试验性镜头检验从设计到制作的全过程，以确定各个环节的配会关系，对造型、背景等设计进行实际的组合搭配、对设计的各个部分进行修改，并为正式生产提供经验。同时，还可以通过有针对性的试验性镜头，向一定层面的观众征询意见，获得反馈信息，这对于动画片的风格定位是很好的参考依据。一部动画片从创编、设计、绘制、后期等各个环节都渗人了参与者的创造性的工作，但具体的技术及制作管理又是科学、理性的，目的是提高工作的效率。而试验性镜头制作的意义是要从中摸索、总结出最佳的模式。   

　　专项试验性设计   

　　专项试验性设计并不一定在所有造型与背景的设计都已完成之后才进行，可以是两个以上设计思路与方案的比较性试验。专项试验性设计是为了检验设计的综合效果，比如与造型相关的色彩与色法、与背景设计相关的风格与绘制方法、造型与背景的色彩对比和风格的协调关系等，其内容包括选择性镜头设计及选择性角色、背景造型。被选择的部分设计一般都具有突出的风格特征，能体现设计的相互配合关系以及最后完成的效果。以此为基础，对相关设计进行确定和修改，为全片的生产提供可操作的最终方案。   
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