设计院校中有大量的基本课程。大企业与创业公司都在采取回归本源的设计方式,这一点也不稀奇。
无论你是个终身的涂鸦艺术家,还是一位严肃的商标设计师,通过纸张探索灵感都是一项重要的设计技能。
别怕!铅笔这类工具的力量不会消亡。在这个专注设备的时代,简单、久经考验的设计方式仍然大有可为。
实际上,我已经听到一种日渐强烈的声音,反对将工时浪费在高保真photoshop效果图上。手绘稿让你以一种灵活巧妙的方式,创作迭代式的渐进设计,不必为了高保真设计图和电子稿而超支时间。
不论你是大公司还是自由设计师,通过快速手绘与客户交流想法,是一项相当重要的手段。
为什么手绘?
手绘稿在某些方面对线框图甚至电子稿有所优势。它便携、亲切、富有创造力,并且久经考验。再没什么比纸和铅笔(或者钢笔)更简单的了。
我也发现,手绘稿对客户而言足够通俗,使他们能够提出意见并且做出修改。高保真效果图看起来就像是“成品”或者即将完成,那会束缚客户提出改进建议的意愿(可乐橙在这里真的忍不住要插一句,这完全不符合国情啊,不科学啊!)。手绘稿相对散漫、友好、非正式……你可以擦掉进行修改。
线框图总是充斥大量文字,极少反映出美术趋向和设计基调。特别是对于照片和视觉元素。你可曾见过一个大叉叉传达出了照片内容?